สถาบันวัฒนธรรมอิตาเลียนประจำกรุงเทพฯ และ Bangkok Kunsthalle ขอเชิญทุกท่านเข้าร่วมฟังการบรรยายโดยคู่สถาปนิกเลโมนอต
การบรรยายนี้เป็นการเดินทางแห่งการค้นพบผ่านโครงการต่างๆ ของพวกเขาในช่วง 10 ปีที่ผ่านมา—ผ่านภาพวาด ภาพยนตร์สั้น การแสดง การออกแบบฉาก และประติมากรรมที่สามารถอยู่อาศัยได้—เผยให้เห็นถึงการปฏิบัติงานด้านสถาปัตยกรรมที่เป็นเอกลักษณ์ มีชีวิตชีวา และพัฒนาอย่างต่อเนื่อง สร้างพื้นที่การแสดงภายในพื้นที่สถาปัตยกรรมที่มีเหตุผลและเป็นไปตามหลักคณิตศาสตร์
คู่สถาปนิกเลโมนอต เกิดจากการร่วมมือกันระหว่าง Sabrina Morreale และ Lorenzo Perri ซึ่งจบการศึกษาร่วมกันจากสมาคมสถาปัตยกรรม (AA) ในลอนดอนในปี 2016 งานด้านวิชาการของพวกเขามีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการปฏิบัติงาน ระหว่างปี 2018 และ 2019 พวกเขาเป็นอาจารย์สอนที่ INDA ในกรุงเทพฯ ปัจจุบัน Sabrina Morreale สอนอยู่ที่สมาคมสถาปัตยกรรมในลอนดอน ขณะที่ Lorenzo Perri สอนอยู่ที่มหาวิทยาลัยศิลปะประยุกต์ในเวียนนา ทั้งคู่เป็นผู้นำโครงการของ AA Visiting School El Alto ในโบลิเวีย พวกเขายังทำงานด้านนิทรรศการ ภาพยนตร์สั้น และการแสดงต่างๆ สตูดิโอตั้งอยู่ในลอนดอน แต่เดินทางไปทั่วโลก รวมถึงเมืองต่างๆ เช่น เวียนนา สตอกโฮล์ม และกรุงเทพฯ
ในการสัมภาษณ์กับ ELLE DECOR ทั้งคู่ได้อธิบายความหมายของชื่อของพวกเขาว่า “Lemonot นั้นค่อนข้างเข้าใจง่าย เรากำลังมองหาชื่อที่มีความคลุมเครือแฝงอยู่ ชื่อที่ไม่ชี้ชัดไปยังบริษัทสถาปัตยกรรมหรือกลุ่มศิลปิน” พวกเขาอธิบาย “มันมาจากความหลงใหลของเราที่มีต่อมะนาว ทั้งในแง่ของสีและวัสดุ และความจริงที่ว่ามีมะนาวหลากหลายสายพันธุ์นับไม่ถ้วน ทั้งที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติและที่มนุษย์สร้างขึ้น มันเป็นชื่อที่ทำให้เรานึกถึงอิตาลี เนื่องจากเราอาศัยอยู่ในลอนดอนมาหลายปีแล้ว คำว่า ‘not’ ในตอนท้ายแสดงถึงการปฏิเสธการลดทอนและทำให้กระบวนการและปรากฏการณ์ต่างๆ ง่ายขึ้น เนื่องจากมะนาวเป็นรสชาติไอศกรีมที่ไม่สามารถผสมผสานกับรสชาติอื่นๆ ได้ง่ายๆ ร้านไอศกรีมบางแห่งจึงกล่าวว่า ‘มะนาวมีรสชาติเดียว’ ถ้าหากมะนาวมีรสชาติเดียว เราไม่ชอบมัน” – เลโมนอตกล่าว
สถาปนิกทั้งสองมีวิสัยทัศน์ที่แตกต่างกันแต่ก็เสริมซึ่งกันและกันในการเข้าถึงโครงการ ซาบรินาเริ่มต้นด้วยภาพ วัตถุ ข้อเสนอแนะ และสิ่งที่เธอเรียกว่าความไร้เดียงสาที่สร้างสรรค์ ในทางกลับกัน โลเรนโซแสดงออกถึงแนวทางทางเทคนิคมากกว่า “เรามักจะเห็นพ้องต้องกันในตอนเริ่มต้นและตอนจบของโครงการเสมอ ไม่ว่าเราจะทำงานประเภทใด ชุดของสิ่งอ้างอิงที่เราเริ่มต้นด้วยแทบจะไม่เกี่ยวข้องกับสาขาวิชาหลักของเราเลย เรามักจะเห็นด้วยกับสัญชาตญาณเหล่านี้ จากนั้นเมื่อโครงการพัฒนาไป แนวทางส่วนตัวของเราก็จะปรากฏขึ้น สถาปัตยกรรมเป็นสื่อกลางในการทำสิ่งอื่นๆ เป็นวิธีในการพัฒนาเรื่องราว”
เลโมนอตอธิบายปรัชญาเบื้องหลังโครงการของพวกเขาอย่างเรียบง่าย กระชับ และกินใจว่า: จุดตัดระหว่างสถาปัตยกรรมและการแสดง การปฏิเสธการลดทอนกระบวนการ การทำงานบนพื้นฐานของการสะสมวัตถุ สถาปัตยกรรมในฐานะแพลตฟอร์มที่ใช้ร่วมกัน การผสมผสานระหว่างศิลปะเชิงพื้นที่และศิลปะเชิงร่างกาย การแสดงเชิงสัมพันธ์ การเฉลิมฉลองการกระทำเชิงการแสดง และสุดท้าย การปฏิบัติแบบสหวิทยาการที่พัฒนาอย่างต่อเนื่อง