เว็บไซต์นี้ใช้คุกกี้เทคนิค (ที่จำเป็น) และคุกกี้เชิงวิเคราะห์.
เพื่อการใช้งานเว็บไซต์ของเรา โปรดให้ความยินยอมในการใช้คุกกึ้

Unfolding of Time, Sensitive and Surfaces | เรนาโต เลออตตา ณ KUNSTHALLE กรุงเทพฯ

renato-leotta_1

สถาบันวัฒนธรรมอิตาลีประจำกรุงเทพฯ มีความยินดีที่จะประกาศการบรรยายโดยศิลปิน เรนาโต เลออตตา ในหัวข้อ “Unfolding of Time, Sensitive and Surfaces” ซึ่งเขาได้สำรวจความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะร่วมสมัย ธรรมชาติ และมนุษยชาติ การบรรยายจะจัดขึ้นในวันที่ 11 ธันวาคม 2025 ณ Kunsthalle Bangkok เวลา 18.00 น. ในช่วงท้ายของการบรรยายจะมีการถาม-ตอบกับศิลปิน

ในปี 2019 เลออตตาเป็นศิลปินชาวอิตาลีประจำสถาบันศิลปะอเมริกันในกรุงโรม โดยได้ริเริ่มโครงการ “The Space Between Earth and Sky” ซึ่งเขาได้พัฒนาบทกวีและภาพสะท้อนเกี่ยวกับปฏิสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบทางธรรมชาติและการรับรู้ของมนุษย์เกี่ยวกับพื้นที่

เลออตตาได้พัฒนาภาษาส่วนตัวที่เชื่อมโยงศิลปะ ธรรมชาติ และความทรงจำเข้าด้วยกันอย่างงดงาม การมุ่งเน้นที่ภูมิทัศน์ในฐานะ “คลังเก็บที่มีชีวิต” เป็นหนึ่งในลักษณะเด่นของเขา เขาไม่ได้บังคับ แต่กลับปล่อยให้กระแสน้ำ แสง หรือลม แทรกแซงผลงานของเขา ซึ่งสอดคล้องกับความรู้สึกทางนิเวศวิทยาร่วมสมัย แม้ว่าเขาจะดึงเอาบริบทเฉพาะ (เช่น ซิซิลี ทิวทัศน์เมดิเตอร์เรเนียน) มาใช้ แต่ศิลปินก็สามารถตั้งคำถามสากลเกี่ยวกับเวลา การเปลี่ยนแปลง และการรับรู้ได้ ซึ่งต้องขอบคุณการใช้วัสดุอย่างมีศิลปะ เช่น ทราย ดินเผา ผ้า แสงจันทร์ และน้ำ ซึ่งเป็นวัสดุที่เรียบง่ายแต่มีความหมาย ผ่านการเลือกใช้อย่างมีสติและละเอียดอ่อนทางสายตา

ในผลงานสำคัญที่สุดของเขา เลออตตาเปิดโอกาสให้ธรรมชาติเข้ามาแทรกแซงกระบวนการสร้างสรรค์ ในบางผลงาน เช่น กระแสน้ำหรือแสงจันทร์ส่งผลกระทบโดยตรงต่อวัสดุ เปลี่ยนผลงานให้กลายเป็นความร่วมมือระหว่างศิลปินและสิ่งแวดล้อม วิธีการนี้ ซึ่งเราอาจนิยามได้ว่าเป็น “นิเวศวิทยา” ในความหมายที่ลึกซึ้งที่สุด สื่อถึงแนวคิดของศิลปะในฐานะการฝึกปฏิบัติในการรับฟังและการเชื่อมโยง ทะเล ดวงจันทร์ ทราย และสายลม กลายเป็นผู้ร่วมสร้างภาษาภาพที่เวลาและพื้นที่ไม่เคยหยุดนิ่ง แต่เคลื่อนไหวอยู่ตลอดเวลา

เลออตตาเกิดที่เมืองตูรินในปี 1982 สำเร็จการศึกษาสาขาการถ่ายภาพจากสถาบันการออกแบบยุโรปในเมืองตูรินในปี 2007 และได้รับรางวัลโครงการพำนักของมูลนิธิสปิโนลา บันนา ในปีถัดมา ในปี 2008 เขาได้ก่อตั้ง CRIPTA747 ซึ่งเป็นแพลตฟอร์มภัณฑารักษ์ในเมืองตูรินที่อุทิศตนเพื่อส่งเสริมการแสดงออกทางศิลปะที่ล้ำยุคและทดลองมากที่สุดในอิตาลี งานวิจัยของเขาศึกษาความสัมพันธ์ระหว่างภูมิทัศน์ ความทรงจำ และวัฒนธรรม ซึ่งเชื่อมโยงมิติส่วนบุคคลและส่วนรวมเข้าด้วยกัน เขาได้เข้าร่วมนิทรรศการมากมายตามสถาบันและศูนย์ศิลปะต่างๆ รวมถึง Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea (ตูริน), Le Magasin (เกรอนอบล์), Fondazione Morra Greco (เนเปิลส์), Fondation Antoine De Galbert (ปารีส), Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Barriera (ตูริน), Palais des Beaux-Arts (บรัสเซลส์), Galerie Nationale de l’Art (น็องซี) และ Palazzo Reale (มิลาน)

นิทรรศการเดี่ยวของเขารวมถึง SOLE ที่ Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea (2020) และโครงการในปี 2019 ซึ่งจัดโดยมูลนิธิศิลปะอิตาเลียน Magazzino และ Casa Italiana Zerilli-Marimò ในนิวยอร์ก ซึ่งเขาได้สร้างบทสนทนาเชิงกวีระหว่างชายฝั่งซิซิลี ลองไอส์แลนด์ และหุบเขาฮัดสัน นอกจากนี้ เขายังได้เข้าร่วมนิทรรศการนานาชาติครั้งสำคัญๆ เช่น Manifesta 12 ที่ปาแลร์โม (2018) และ Istanbul Biennial ครั้งที่ 17 (2022) ซึ่งขยายขอบเขตการสะท้อนของเขาเกี่ยวกับภูมิทัศน์เมดิเตอร์เรเนียนในฐานะพื้นที่แห่งการสะท้อนทางวัฒนธรรม การเมือง และอารมณ์ สู่บริบทระดับโลกที่กว้างขึ้น