ในปีนี้ สถาบันวัฒนธรรมอิตาลี ประจำกรุงเทพฯ (Italian Cultural Institute in Bangkok) เป็นหนึ่งในผู้สนับสนุนหลักของเทศกาลศิลปะร่วมสมัยนานาชาติ บางกอก อาร์ต เบียนนาเล่ 2026 (BAB 2026) โดยนิทรรศการครั้งยิ่งใหญ่ทั่วเมืองนี้จะจัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 29 ตุลาคม 2569 ถึง 28 กุมภาพันธ์ 2570 ตลอดระยะเวลา 4 เดือนที่เต็มไปด้วยนิทรรศการ การประชุมเชิงปฏิบัติการ (เวิร์กชอป) และการเสวนา เพื่อส่งเสริมการแลกเปลี่ยนมุมมองอันมีชีวิตชีวาระหว่างบุคลากรในวงการ ศิลปินรุ่นใหม่ และประชาชนทั่วไป
เส้นทางการจัดแสดงนิทรรศการอันเป็นเอกลักษณ์นี้จะเชื่อมโยงผ่านสถานที่สำคัญทางประวัติศาสตร์ เช่น วัดอรุณราชวราราม และวัดพระเชตุพนวิมลมังคลาราม ตลอดจนหอศิลป์และศูนย์วัฒนธรรมนานาชาติ โดยเปลี่ยนเมืองหลวงแห่งนี้ให้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์กลางแจ้งที่เชื่อมโยงอดีตกับอนาคต พร้อมสะท้อนมุมมองวิพากษ์วิจารณ์ต่อสังคมยุคปัจจุบัน งานระดับนานาชาตินี้รวบรวมศิลปิน 42 คนจากทั่วโลก รวมถึงศิลปินชาวอิตาลี 2 คน ผู้เป็นตัวแทนความเชี่ยวชาญด้านความคิดสร้างสรรค์ของอิตาลี ได้แก่ เรนาโต เลอตตา และ ปิเอโร โกเลีย
แนวคิดหลักของการจัดงานในครั้งนี้คือ Angels & Mara (เทวดาและมาร) ซึ่งสำรวจความตรงกันข้ามทางปรัชญาระหว่างดินแดนแห่งความดีงามและสิ่งที่ไม่พึงปรารถนา แนวคิดเรื่อง “เทวดา” ซึ่งมาจากคำภาษากรีกว่า angelos (ผู้ส่งสารแห่งทวยเทพ) มีบทบาทสำคัญในจินตนาการทางศาสนาร่วม ในศาสนาคริสต์ ปรากฏในฐานะผู้ส่งสารของพระเจ้า มีปีก รัศมี และความสว่างไสวแห่งสวรรค์ ส่วนในศาสนาฮินดูและศาสนาพุทธ ถูกแทนด้วยดวงวิญญาณและเทพต่างๆ เช่น เทวดา เทพ ดากินี และนางฟ้า ทว่า เทวดาก็มีการแปรเปลี่ยนไปสู่ความชั่วร้ายได้เช่นกัน เช่นเดียวกับซาตานที่ตกสวรรค์ลงสู่ขุมนรกและเหล่าเทวดาของมันถูกขับไล่ลงมายังโลก รวมถึง “เนฟิลิม” สิ่งมีชีวิตอสูรร้ายที่เกิดจากการรวมกันระหว่างเทวดาตกสวรรค์กับมนุษย์ผู้หญิง ในขณะที่ “มาร” มีที่มาจากหลากหลายมิติและสะท้อนถึงทวิภาคีนี้อย่างชัดเจน ในคัมภีร์ฮีบรู คำนี้หมายถึง “ความขมขื่น” และความโศกเศร้า ส่วนในจักรวาลวิทยาของพุทธศาสนา มารเป็นตัวแทนของความตายและความมืดมน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของด้านที่มืดมิดที่สุดในจิตใจมนุษย์ มารคืออสูรผู้เป็นตัวแทนความมืดมิดของโลก ทั้งกิเลส ความโกรธ ความเกลียดชัง และความตัณหา ซึ่งเป็นอุปสรรคขัดขวางการตรัสรู้
กรุงเทพมหานคร หรือ “เมืองแห่งเทวดา” กำลังเผชิญกับภาวะที่เหล่าเทวดาต้องกลายเป็นความขมขื่นและเคียดแค้น ในขณะที่การล่อลวงของมารยังคงแผ่อิทธิพลทางลบอย่างต่อเนื่อง โหมกระพือความโลภ การทุจริต และความขัดแย้งที่กัดเซาะเมืองหลวงแห่งนี้ ท่ามกลางฉากหลังดังกล่าว BAB 2026 จึงกลายเป็นเวทีที่ศิลปินทั้งในท้องถิ่นและนานาชาติจะร่วมกันตั้งคำถามและสะท้อนภาพโลกที่เราอาศัยอยู่
งานครั้งสำคัญระดับนานาชาตินี้ช่วยย้ำเตือนถึงความมุ่งมั่นของประเทศอิตาลีในการส่งเสริมการเสวนาทางวัฒนธรรมข้ามแดน พร้อมมอบประสบการณ์อันทรงคุณค่าและเป็นเอกลักษณ์แก่สาธารณชน ณ ใจกลางเอเชียตะวันออกเฉียงใต้
การเข้าร่วมจากประเทศอิตาลี
เรนาโต เลโอตตา
เรนาโต เลโอตตา เกิดที่เมืองตูรินในปี ค.ศ. 1982 ปัจจุบันใช้ชีวิตและทำงานสลับไปมาระหว่างเมืองอาชิเรอาเล และตูริน ผ่านแนวทางการสร้างสรรค์ศิลปะที่หลากหลายสาขา เขาได้ทำการสำรวจภูมิทัศน์อย่างลึกซึ้งและประณีต โดยมุ่งเน้นไปที่เรื่องราวของความทรงจำ มิติแห่งกาลเวลา และองค์ประกอบทางธรรมชาติ เขาหยิบยกมุมมองทางประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม และบริบทร่วมสมัยของภูมิภาคเมดิเตอร์เรเนียนมาเป็นฐานในการสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสภาพแวดล้อมที่พวกเขาอาศัยอยู่
หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Istituto Europeo di Design (IED) ในเมืองตูริน และผ่านหลักสูตรมขั้นสูงกับ Benjamin Weil ที่ Fondazione Spinola Banna ในปี ค.ศ. 2010 เรนาโต เลโอตตา ก็ได้สร้างชื่อเสียงในวงการศิลปะร่วมสมัยด้วยสไตล์งานภาพที่เปี่ยมไปด้วยความงดงามดั่งบทกวีแต่ก็มีความแม่นยำและเคร่งครัดในกระบวนการสร้างสรรค์ รางวัลและความสำเร็จที่โดดเด่นของเขาได้แก่ การได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล BULGARI MAXXI Prize (2019) และการได้รับเลือกเป็น Italian Fellow ที่ American Academy ในกรุงโรม (2018–2019) นอกจากนี้ ในปี ค.ศ. 2022 เขายังได้เข้าร่วมในงาน Istanbul Biennial ครั้งที่ 17 ซึ่งเป็นการตอกย้ำถึงวิสัยทัศน์ทางศิลปะในระดับสากลของเขา
ผลงานของ Renato Leotta ได้รับการจัดแสดงในสถานที่สำคัญทั้งในอิตาลีและต่างประเทศ โดยนิทรรศการเดี่ยวที่จัดขึ้นเมื่อเร็วๆ นี้ ได้แก่ Vittoria sul Sole ที่แกลเลอรี Sprovieri ในลอนดอน (2024); CONCERTINO per il mare ที่ Castello di Rivoli (2023); Sensibilità ที่ Le Quai ในโมนาโก (2023); La soglia (poesia, poesia, poesia) ที่ MACTE ในเมือง Termoli (2022); และ Linea, Punto. ที่แกลเลอรี Sprovieri ในลอนดอน (2022)
ผลงานของเขายังได้ร่วมจัดแสดงในนิทรรศการกลุ่มระดับนานาชาติที่สำคัญหลายแห่ง อาทิ Mutual Aid: Art in Collaboration with Nature ที่ Castello di Rivoli (2024); Arte Povera ที่ Bourse de Commerce – Pinault Collection ในปารีส (2024); และ Terra Animata: Visions Between Art and Nature in Italy (1964–2023) ที่ Mattatoio ในกรุงโรม (2023) รวมถึงสถานที่จัดแสดงต่างๆ อาทิ Gropius Bau ในกรุงเบอร์ลิน (ปี 2019) และ MAC ในเมืองเซาเปาโล ประเทศบราซิล (ปี 2018)
นอกเหนือจากการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะทัศนศิลป์แล้ว Renato Leotta ยังมีบทบาทสำคัญในการสร้างพื้นที่เพื่อแลกเปลี่ยนและเผยแพร่ศิลปะร่วมสมัย โดยในปี 2008 เขาได้ก่อตั้ง CRIPTA474 ซึ่งเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมอิสระในเมืองตูริน และได้ร่วมมือกับงาน Artissima Fair รวมถึงมูลนิธิ CRT ในการจัดทำนิตยสาร T-A-X-I นอกจากนี้ เขายังได้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่เข้าไปมีปฏิสัมพันธ์กับพื้นที่สาธารณะในเมือง (urban interventions) ซึ่งสร้างผลกระทบเชิงบวกอย่างโดดเด่น เช่น ผลงานศิลปะจัดวางชุด Io sono Nato Qui ที่สร้างขึ้นสำหรับงาน Luci d’Artista ในเมืองตูรินเมื่อปี 2022
ปัจจุบัน Renato Leotta ได้ก้าวเข้ามามีบทบาทในแวดวงศิลปวัฒนธรรมอันเปี่ยมด้วยพลังของเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ผ่านการเข้าร่วมในงาน Bangkok Art Biennale ประจำปี 2026 ซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยสถาบันวัฒนธรรมอิตาลีประจำกรุงเทพฯ
ปีเอโร โกเลีย
ปีเอโร โกเลีย เป็นศิลปินประติมากรผู้สร้างสรรค์ “สถานการณ์” (situations) เขาเกิดที่เมืองเนเปิลส์ในปี ค.ศ. 1974 และใช้ชีวิตรวมถึงสร้างสรรค์ผลงานอยู่ที่ลอสแอนเจลิสมาตั้งแต่ปี ค.ศ. 2002 ผลงานของเขาแสดงให้เห็นถึงธรรมชาติของศิลปะที่ก้าวข้ามกรอบเดิมๆ โดยอาศัยวิธีการและรูปแบบอันเป็นเอกลักษณ์ในการเปลี่ยนผ่านสสารให้กลายเป็นบทกวี
ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงในพื้นที่ศิลปะระดับนานาชาติมากมาย อาทิ Los Angeles County Museum of Art และ MoMA PS1 ในนิวยอร์ก สำหรับนิทรรศการเดี่ยวในช่วงที่ผ่านมา ได้แก่ Leafcutter John plays Piero Golia or viceversa ที่ JUBG เมืองโคโลญ (2024), Piero Golia: Oil Painting ที่ Galleria Fonti เมืองเนเปิลส์ (2022) และ Piero Golia: RenBen ที่ The Renaissance Society เมืองชิคาโก (2022)
ในส่วนของนิทรรศการระดับนานาชาติครั้งสำคัญ เขาได้เข้าร่วมในงานระดับโลกหลายรายการ เช่น เทศกาลศิลปะ Venice Biennale ครั้งที่ 55 (2013) และ Moscow Biennale (2007) นอกจากนี้ บทบาทในระดับสากลของเขายังครอบคลุมมาถึงภูมิภาคเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ โดยเขาจะเข้าร่วมในเทศกาลศิลปะ Bangkok Art Biennale ประจำปี 2026 อีกด้วย
